塩田千春 – “以紅黑白的線，編織出生命的課題”

塩田千春以主觀的藝術表達客觀的生死，將數之不盡的紅白黑線與生活常見的物件互相交纏，編織出超越時間與真實的大型裝置藝術，使觀賞者暫時忘掉「自我」，置身於虛幻空間之中，用心感受她對時間、記憶、情感和靈魂的關係，了解她對生命的解讀，重新思考人生的意義。

從三維藝術中尋找「存在價值」

塩田千春是一位蜚聲國際的藝術家，作品包括行為、錄像、繪畫及裝置藝術，在各大美術館和博物館舉辦過的展覽多不勝數，更代表過日本館參與第五十六屆威尼斯雙年展。她年輕時曾發展繪畫，但發現從平面藝術裡感受不到自己的存在，於是轉為創作裝置藝術，更曾經師從行為藝術教母 Marina Abramovic。

「存在」一直是塩田千春的藝術命題，特別是當她在2017年獲到森美術館邀請舉辦大型展覽的時候，相隔12年後癌病復發，再一次與死神搏鬥，面對無盡的痛苦與恐懼，人亦終歸一死，她不禁質疑活著到底有何意義？

舊物成「消失」的符號 重現「存在」的一幕

  

儘管生命有限，但塩田千春深信肉體雖死，但精神長存。她抱著這個信念，沉醉於用線重現萬物活過的痕跡，演繹人生無常的課題。

她用代表血液生命的紅線、永恆純潔的白線及表現沉默孤寂的黑線作為裝置藝術的主調色，偏執地將一條又一條的線與船、裙、玩具、鎖匙、椅子等一些象徵物件和舊物交織一起，賦予這些物件一種可延伸及讓人可思考的情感。

  

孤獨是與生俱來，但命運的交纏亦是無可避免，而靈魂又與宇宙有奇妙的聯系，造就大家久別重逢的相遇。但萬物皆緣起緣滅，最後也許要孤身乘坐小船，展開一段未知的旅程。

  

聯系是「存在」的一部份，椅子代表人的存在，象徵血液生命的紅線與此不斷交織，重現眾生於同一空間下相遇的一刻。

  

生活常見的小鎖匙將珍貴的人和物件統統鎖起保存好，亦能夠打開象徵「恐懼」的大門，要大家赤裸地面對「消失的過去」和「未知的將來」。

小玩具代表生活的點滴，紅線將零碎的家庭回憶串連起來，重現人與人之間的微妙關係。

大眾對鋼琴的認知是用來演奏，那麼燒毀後的無聲鋼琴是否不再是「鋼琴」？象徵沉默孤寂的黑線將無聲鋼琴與空椅子相連，也許想表達的事情從來是無聲的，但不代表沒有聆聽者。

同時要應付抗癌療程和籌備森美術館的個人展覽，塩田千春的身心被徹底磨蝕。崩塌的紅線反映疲憊的身心，地上的肢體雕塑猶如身體被病痛撕裂而粉碎掉下。

藝術是塩田千春的自我救贖

塩田千春在多個訪問裡提及過，她從來都不知道自己到底想找尋什麼，為何內心總是空虛。其實，她早就賦予自己的價值──成為一位藝術家，於虛無的世界裡創作出充滿詩意且觸動心靈的藝術品。

多次徘徊生死，今天的塩田千春視死亡只是另一個開始，「存在」是一種珍貴的意義，但她坦言從不滿足於藝術創作，只有當作品能夠觸動人的心靈，她才覺得自己獲得救贖。的確，她的作品感動了不少人，當時森美術館的個人展覽吸引了超過六十萬人前來見證她廿五年來的創作精華，可見大家十分樂於與她共修這一個以藝術編織而成的生命課題，再一次思考人生的意義。

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圖片資料：Artnet, Designboom, Chiharu Shiota, The Talks